Dal due alla fromazione completa
Il progetto nasce nei primi anni Duemila dalla profonda passione di Marco Stazi per la canzone d'autore e in particolare per il repertorio di Francesco Guccini. La primissima formazione del 2002 muove i suoi passi come duo acustico insieme al chitarrista Riccardo Sandri, debuttando dal vivo il 3 ottobre 2002 sul palco dell'Underground Pub di Roma. Successivamente, con l'uscita di Sandri, subentrano Pietro Gugliandolo alla chitarra e Claudio Rosari al basso (tuttora colonna portante de LaLocomotiva). Nel 2003 si unisce al trio Massimo Rosari (attuale batterista della band), completando la sezione ritmica. È l'inizio di un periodo indimenticabile: LaLocomotiva diventa una presenza fissa settimanale all'Underground e nei club storici della Capitale (tra cui il LettereCaffè). La musica del Maestrone si affina in una rilettura filologica e intima, provata per ore a casa di Claudio davanti al camino, tra una nota e l'altra, intervallando la ricerca musicale con cene a base di carne alla brace, formaggio e vino rosso. Nel 2004 nasce la formazione completa. L'ingresso del tastierista e direttore musicale Paolo Pavan, del chitarrista Daniele Fiaschi (in sostituzione di Pietro Gugliandolo) e l'inserimento di Davide Marinacci al sax determinano una svolta decisiva nel percorso artistico del gruppo. Rimanendo lontani fin da subito dalle classiche logiche da "tribute band", dai travestimenti e dalle imitazioni, la formazione abbandona la veste acustica iniziale per strutturarsi come un vero e proprio ensemble dal vivo. Il riferimento è il celebre disco dal vivo Fra la via Emilia e il West. LaLocomotiva si arricchisce così di una nuova architettura sonora ed energetica, debuttando sui primi grandi palchi e consolidando un'intensa attività live in teatri, piazze e festival in tutta Italia.
La consacrazione di Pàvana
Nel 2006 l'assetto si rinnova con l'arrivo del tastierista Nico Drammissino (in sostituzione temporanea di Paolo Pavan) e del polistrumentista Michele Villari, subentrato a Marinacci e rimasto poi definitivamente nell'organico come attuale sassofonista. Dopo il debutto al Jailbreak di Roma e in numerosissime piazze d'Italia, la strada porta la band nel luogo simbolo per eccellenza.L'idea nasce da un incontro personale a Pàvana tra Marco Stazi e Francesco Guccini. Durante una chiacchierata, Stazi gli racconta del progetto: il Maestrone ne rimane subito incuriosito e quasi entusiasta. All'epoca, infatti, in Italia nessuno ha mai tentato una cosa del genere, dedicandosi interamente al suo canzoniere in modo così professionale, rigoroso e strutturato. Guccini inizia a chiedere i dettagli della formazione e i brani scelti in scaletta, per poi dire a bruciapelo che gli sarebbe davvero piaciuto sentirli suonare dal vivo. Da quel momento parte la folle avventura di organizzare un concerto proprio nel suo paese natale. Dopo due anni di continui tentativi di contatto, mail, chiamate con la Proloco locale e persino qualche viaggio a vuoto — in un'epoca in cui i social non esistevano ancora e ci si doveva conquistare tutto sul campo —, la data viene finalmente fissata: Sabato 15 Luglio 2006, in occasione della Festa della Birra di Pàvana. Partiti da Roma in tre auto, all'arrivo nel piccolo borgo la locandina de LaLocomotiva si nota subito, affissa sulla porta del Bar Betty: l'indiscusso punto di riferimento dell'intera frazione. Varcarne la soglia significa entrare in una dimensione unica, un luogo al tempo stesso bar, alimentari, frutteria, articoli casalinghi e circolo ricreativo per il gioco delle carte. L'accoglienza è un abbraccio di odori sinceri e mescolati — dal caffè al detersivo per i panni, fino all'effluvio del formaggio —, arricchiti dalla coltre di fumo di sigarette e sigari storicamente impregnata nelle pareti, sovrastata dall'enorme foto sopra al bancone con Guccini che zucchera il caffè a fianco di Ligabue. Il concerto non ha un palco vero e proprio: la band si sistemerà sulla base in porfido del Monumento ai Caduti, tra le lapidi dei caduti in guerra e i crisantemi. Durante il soundcheck, sulle note di Signora Bovary, compare Francesco Guccini insieme a sua moglie Raffaella e allo storico produttore discografico Renzo Fantini. Alle 21:00 l'attacco con Canzone per un’amica. Guccini è seduto in prima fila a un tavolo da sagra, beve vino e canta a squarciagola le sue stesse canzoni ascoltandole da spettatore. In scaletta trova spazio anche l'inedito di Marco Stazi, Questi vent’anni. A fine concerto è proprio Guccini a salire tra i crisantemi per ringraziare pubblicamente la band, scattare foto e autografare le locandine. Raffaella chiederà a Marco un autografo sulla locandina («Non scherzo! È stata una serata meravigliosa!»), mentre Renzo Fantini si complimenterà per l'inedito dicendogli di contattarlo per ascoltare altri suoi brani originali. Un'esperienza viva, magica e indimenticabile, che consacra per sempre l'identità de LaLocomotiva.
Forte della consacrazione gucciniana, negli anni successivi, LaLocomotiva macina chilometri e sale sui palchi di tutta Italia. In decine e decine di date — dai club storici alle grandi piazze — la band riscuote un'approvazione unanime, trascinando il pubblico in un coinvolgimento profondo e corale.Tanti i ricordi indelebili impressi su quella strada: come l'arrivo a Trebaseleghe, in Veneto, per un evento organizzato dal Fan Club dei Nomadi in un suggestivo teatro all'aperto. All'uscita dell'autostrada, la band viene accolta da un viale lungo oltre un chilometro, incorniciato da alti e maestosi platani che scandiscono la via: su ciascun albero, a destra e a sinistra a perdita d'occhio, campeggiava affisso il manifesto 50x70 de LaLocomotiva. Altrettanto straordinaria la serata del 2011 a Piazza dell'Immacolata, nel cuore dello storico quartiere romano di San Lorenzo: un mare umano di oltre duemila persone a stipare ogni angolo della piazza, unite in un unico, imponente coro a testimonianza di una sintonia viscerale con la musica del gruppo.
Hanno suonato con noi
Nel corso di oltre vent'anni di palchi e di strada, LaLocomotiva è stata una realtà viva e aperta, un collettivo musicale che ha visto l'avvicendarsi e la collaborazione di professionisti straordinari. Musicisti di grandissimo valore che hanno arricchito il suono della band intervenendo anche temporaneamente nei vari ruoli: Nico Drammissino e Priminiano Di Biase alle tastiere; Antonio Ragosta e Egidio Marchitelli alle chitarre; Edoardo Bombace e Paolo Grillo al basso; Marco Rovinelli alla batteria; e una sezione fiati d'eccezione con Andrea Mancini, Andrea Bonioli, Roberto Aversano e Luca Sbardella al sax. Ciascuno di loro ha lasciato un'impronta fondamentale sul canzoniere gucciniano portato sul palco, contribuendo a fare de LaLocomotiva una vera e propria fucina di talenti uniti dalla stessa passione.
La ripartenza e il presente
Attorno al 2018, dopo anni di intensa attività dal vivo e numerosissimi concerti, il percorso de LaLocomotiva vive una naturale pausa di riflessione: per Marco Stazi e per gli altri componenti nasce l'esigenza di concentrare le proprie energie sulla produzione originale e sui rispettivi progetti artistici e autoriali. Un periodo di respiro e rigenerazione creativa, indispensabile per ritrovare nuova linfa, affinare la scrittura e maturare una consapevolezza musicale che non ha mai smesso di scorrere sottotraccia. Negli ultimi tempi la formazione si è arricchita anche del contributo della violinista Cristina Romagni, che interviene su alcuni brani in veste di guest — un ritorno particolarmente significativo, dato che Cristina aveva già condiviso il palco con LaLocomotiva in un paio di concerti nel 2014. Già nel 2024 si era registrata una prima reunion, con la partecipazione del sassofonista Luca Sbardella (da anni nell'orchestra del Festival di Sanremo) in sostituzione temporanea di Michele Villari per motivi di salute. Poi, il 15 luglio di quest'anno, un post pubblicato da Marco Stazi per ricordare i vent'anni dal concerto di Pàvana scatena un'inaspettata ondata di affetto, stima e nostalgia da parte dello storico pubblico e di tutti i musicisti che hanno incrociato la strada del gruppo. «Perché non ripartiamo?» è stata la scintilla spontanea scoccata tra tutti noi. La scomparsa del Maestrone, arrivata poche settimane dopo, ha poi definitivamente sancito la voglia — e quasi il dovere morale — di riaccendere i motori: per tutto ciò che le canzoni di Francesco Guccini ci hanno donato negli anni e per l'eredità di un percorso lungo oltre due decenni. Lontano dalle dinamiche commerciali delle tipiche tribute band, lo spettacolo si muove da sempre sui binari del teatro-canzone: una ricerca sonora accurata e curata nei minimi dettagli, unita alla potenza dell'esecuzione dal vivo nata da una profonda devozione e interiorizzazione — mai imitazione — di ciò che questo straordinario patrimonio poetico e musicale rappresenta per intere generazioni.