LaLocomotiva - La band
Marco Stazi - voce e chitarra
Cantautore e musicista nato a Roma, Marco Stazi intraprende il proprio percorso musicale da giovanissimo, studiando pianoforte e solfeggio e sviluppando una spiccata sensibilità per la parola cantata e la canzone sociale e d'autore. L'incontro con lo storico produttore della RCA, Lilli Greco, ne affina la disciplina artistica e la cura per le strutture musicali e narrative. All'inizio degli anni 2000, guidato da una passione autentica per l'opera di Francesco Guccini, Stazi avverte l'esigenza di portare sui palchi il canzoniere del poeta di Pàvana in modo rigoroso, viscerale e lontano dalle dinamiche delle classiche "cover band" commerciali o da facili tentativi di imitazione estetica. Nasce così LaLocomotiva, il primo progetto italiano nato con l'ambiziosa missione di dedicarsi interamente ed esclusivamente alla poetica e agli arrangiamenti gucciniani. Dagli esordi acustici nei club della capitale fino alla strutturazione dell'ensemble elettrico e teatrale, il percorso di Marco Stazi e de LaLocomotiva è un crescendo di consensi e ricerca sonora. Il punto di svolta storico avviene il 15 luglio 2006 a Pàvana: la band si esibisce nella piazza del paese natale di Guccini, con il Maestrone seduto in prima fila insieme al celebre produttore Renzo Fantini. Quella serata segna l'investitura e il riconoscimento ufficiale del progetto. Oltre all'intensa attività live con LaLocomotiva nei teatri, nelle piazze e nei festival del Centro Italia, Marco Stazi porta avanti la propria carriera da cantautore con cinque album all'attivo — ed è attualmente al lavoro sul sesto —, impreziositi dalla collaborazione con grandi nomi della musica italiana come Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Ares Tavolazzi, Ellade Bandini e numerosi altri. Mantenendo costante l'impegno civile, narrativo e di memoria storica, tra le sue iniziative più significative spiccano lo spettacolo contro la guerra L'anello d'argento (i cui proventi sono stati interamente devoluti a Save the Children), nato dall'omonimo brano ispirato a una storia d'amore reale tragicamente spezzata dai bombardamenti di Roma del 1944, e il progetto di inclusione sociale "Liberi così". Allestito presso il Teatro della Casa Circondariale di Rebibbia e incentrato su canzoni originali dedicate al tema della libertà, lo spettacolo ha visto la partecipazione attiva sul palco di tre musicisti detenuti. Oggi, ancora alla guida de LaLocomotiva, formazione arricchita da sonorità orchestrali e acustiche (dal violino al sax), Marco Stazi continua a raccontare l'universo gucciniano con il rispetto del musicista e la passione del narratore.
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Paolo Pavan - tastiere
Pianista jazz e compositore. È nato a Roma nel 1970. Studia musica fin da bambino ed è stato presto folgorato dalla musica jazz, avendo come maestri i musicisti Stefano Sabatini, Riccardo Biseo e Bruno Tommaso presso la Scuola di Jazz Saint Louis. Ha seguito una formazione in composizione e musica elettronica con Michelangelo Lupone. Ha conseguito il diploma in pianoforte e ha proseguito i suoi studi classici con il concertista di fama internazionale Konstantin Bogino. Nel 2000 ha conseguito la laurea in etnomusicologia presso l'Università La Sapienza con una tesi sul "jazz modale nella musica di Miles Davis e John Coltrane". Nel 2008 ha partecipato al laboratorio del pianista Kenny Barron nell'ambito del Tuscia Jazz Festival. Dalla fine degli anni '80 suona con diverse formazioni folk, rock, pop e jazz a Roma e collabora a progetti di registrazione in studio. Ha suonato in numerosi festival musicali come l'Eddie Lang Jazz Festival, il Fabbricando Festival e il Se Telefonando Festival. Nel 2000 è stato finalista al Torneo Internazionale della Musica (TIM). Nel 2002 ha tenuto il concerto per pianoforte "Improvvisazione jazz su tema classico" presso l'Accademia Angelica Costantiniana per il IV Festival Internazionale di Pianoforte e Musica da Camera. Nel 2003 ha incontrato il sassofonista tenore Davide Marinacci, con il quale ha iniziato a suonare la musica di T. Monk e J. Coltrane nei più noti jazz club della capitale. L'intesa tra i due artisti si è rivelata così forte da influenzarsi a vicenda negli anni successivi.Nel 2004 ha iniziato a registrare composizioni jazz originali che sono state poi raccolte nei CD "Inside", "Looking for way out", "The Swing of Things", "Lines", "Velvet Face" e nel più recente "Black Hand" in Trio jazz del 2019.Dal 2003 svolge attività di consulenza per la RAI.
Michele Villari - sax
La grande passione per gli strumenti a fiato lo porta a dedicarsi in maniera professionale allo studio della musica conseguendo quattro diplomi: clarinetto, sassofono, jazz e in jazz di II livello presso i conservatori più prestigiosi d’Italia (S. Cecilia).Da sempre affianca la carriera di musicista a quella di insegnante di sassofono, clarinetto e arrangiamento per big band presso varie scuole sia private che statali e preparando con successo vari aspiranti agli esami di ingresso ai conservatori di musica. Dal 2008 è direttore e arrangiatore della Sin Verguenza Jazz Band, band di 18 elementi che ha all’attivo oltre 30 concerti. È stato direttore, arrangiatore ed esecutore della 28Divino Jazz Band che si è esibita anche in diretta sul canale TV regionale "Jazz Channel". Ha partecipato in orchestre sinfoniche sia come clarinettista (clarinetto dell’orchestra Ludovico Da Vittoria insieme alla sinfonica della Città del Vaticano; clarinetto sez. A Banda della Polizia Municipale Comune di Roma; clarinetto nell’orchestra del conservatorio di Frosinone) che come sassofonista esperto esterno per l’orchestra del conservatorio Carlo Gesualdo da Venosa di Potenza. Come orchestrale in Big Band ha suonato per vari anni nell’orchestra dello I.A.L.S. in qualità di sassofono alto con obbligo di clarinetto e nell’orchestra Jazz del Conservatorio di Potenza. Come Clarinettista e Sassofonista di jazz e musica contemporanea ha suonato nei principali palchi, festival italiani e jazz club europei e nel 2016 ha rappresentato a Cluj-Napoca (Romania), con un quartetto a suo nome, il Jazz italiano nella Giornata mondiale del Jazz indetta dall’Unesco. Come solista in festival teatrali: Festival della Cais di Palermo, Auditorium conservatorio di Matera, Teatro Stabile di Potenza, La Filarmonica Romana (Roma), Napoli Teatro Festival Italia, Estate di Noto (Siracusa), ecc. Tra le tante collaborazioni, si ricordano quelle con Roberto Gatto, Xavier Girotto, Alfredo Santoloci, Bruce Adams (I tromba BBC - UK), Steve Combe (UK), Sir Waldo Weathers (USA), Claudio Corvini, Gianni Oddi. Oltre ad aver collaborato alla registrazione di numerosi dischi, colonne sonore e jingle pubblicitari, da menzionare il disco "Boom Boom" (Irma Records) di cui è compositore ed esecutore. È autore, per edizioni Efesto, di saggi sulla musica afro americana "L’hip Hop Come Conseguenza Del Jazz" e "Malcolm X L’Influenza Politica Nella Musica Afroamericana", di un metodo musicale "Le Introduzioni e i Finali Nella Musica Jazz" e delle trascrizioni per quartetto di clarinetti e per quartetto di sassofoni della sinfonia in si minore "Al Santo Sepolcro RV 169" di A. Vivaldi.
Corrado Pirri - chitarre
Chitarrista e musicista con una solida e articolata formazione accademica. Il suo percorso include gli studi di chitarra classica presso il Centro Romano della Chitarra Classica, la specializzazione nella tecnica fingerstyle alla Unterberger School e il perfezionamento nel linguaggio jazz al Saint Louis College of Music sotto la guida di Umberto Fiorentino. Completa la sua preparazione con gli studi alla Berklee College of Music, dove si è confrontato con didatti e maestri del calibro di Jim Kelly, Joe Pass e David Clark. Nel corso della sua carriera sul campo ha collezionato importanti collaborazioni in ambito live e di studio. Tra le più significative figura il sodalizio con Silvia Salemi, che lo vede impegnato in tournée, sul palco del Festival di Sanremo e nella registrazione del singolo Nel cuore delle donne. Ha collaborato inoltre con nomi storici della musica italiana e progetti internazionali, tra cui Don Backy, il duo Lavezzi-Mogol, Mike Francis, Attilio Fontana, Ennio Rega, Tiziana Rivale e il gruppo progressive rock Il Rovescio della Medaglia. Tra le sue incisioni figurano gli album con le formazioni Pareva de Tres e Ruben, il singolo con Ettore Cenci, oltre alle collaborazioni con Fabrizio Emigli, Ever Green, Stefano Pais e Karen Jones. Attivo anche in ambito televisivo, ha suonato come chitarrista in orchestra per programmi come Castrocaro e Sarabanda, esibendosi inoltre in trasmissioni di prima serata come Sanremo, Domenica in e Taratatà. Dal 1991 affianca all'attività concertistica una costante passione per la didattica, proponendo un metodo d'insegnamento personalizzato e versatile.
Claudio Rosari - basso
Claudio Rosari è un bassista, docente e musicoterapista romano con una carriera ventennale costruita sul campo, tra palcoscenici dal vivo, produzioni teatrali e aule di musica. La sua formazione sul basso elettrico e sull'armonia moderna si sviluppa attraverso lo studio individuale con maestri del calibro di Gianfranco Gullotto e Pierpaolo Principato, perfezionandosi presso l'Università della Musica e conseguendo il diploma Lizard di I livello. Parallelamente alla ricerca tecnica sullo strumento, intraprende un importante percorso accademico nella musicoterapia ad orientamento metaculturale presso il centro di ricerca fondato da Boris Porena, in collaborazione con Atmos Arti Terapeutiche e l'Istituto di Ortofonologia, consolidando una visione della musica intesa sia come arte performativa sia come prezioso strumento di comunicazione e inclusione. L'attività concertistica lo vede protagonista in un'ampia varietà di contesti, dai club storici della scena romana come il Big Mama, il Classico e The Place, fino a prestigiosi palcoscenici e festival nazionali. Nel corso degli anni calca tavole d'eccezione come quelle dell'Auditorium Parco della Musica a fianco di Greg e dell'Orchestra Massimo Pirrone, del Teatro Orione con Antonio Giuliani e del Teatro Argentina, esibendosi anche in grandi cornici all'aperto come la Stagione Estiva di Caracalla, le Notti Animate a Castel Sant'Angelo, il Festival Europeo della Musica e lo Stadio Olimpico in occasione del Torneo Sei Nazioni. Tra le tappe più significative della sua carriera dal vivo figurano l'apertura del concerto di Capodanno di Max Gazzè, il tour estivo come bassista della tribute band ufficiale di Francesco Guccini, le collaborazioni con artisti e progetti quali Rosy Messina, Stefano Pais e Marco Francini, oltre all'impegno nella resident band di storiche jam session romane e nella grande produzione del musical Forza Venite Gente. Accanto alla dimensione della performance, Claudio Rosari svolge un'intensa attività didattica e sociale. Come docente di basso elettrico, solfeggio ritmico, propedeutica e musica d'insieme collabora stabilmente con numerose accademie private e istituti scolastici romani, tra cui Studio Uno, Groovearts, Backstage, Colossi della Musica e l'Istituto Comprensivo Padre Pio di Sacrofano. Il suo approccio alla musica trova uno dei suoi sviluppi più profondi nel sociale: cura laboratori espressivi per la disabilità in collaborazione con strutture sanitarie e centri di riabilitazione come l'Opera Don Guanella, e conduce laboratori di percussioni creative per il Dipartimento di Giustizia Minorile presso l'Istituto Penale per Minorenni Casal del Marmo, mettendo la sensibilità ritmica e l'ascolto al servizio della crescita personale e dell'integrazione.
Massimo Rosari - batteria
Batterista romano classe 1970 il cui percorso musicale affonda le radici in una passione precocissima: è infatti all'età di soli sette anni, folgorato dalla visione del film A Hard Day's Night dei Beatles, che scopre un legame profondo con la batteria. A quattordici anni intraprende lo studio formale dello strumento, avviando un percorso didattico di alto livello guidato da figure di spicco del panorama batteristico italiano come Cristiano Micalizzi, Giancarlo Aru, Maurizio Dei Lazzaretti e Claudio Mastracci. La sua ricerca tecnica e stilistica si perfeziona nel 1991 con la partecipazione ai rinomati corsi estivi della Berklee College of Music a Umbria Jazz (Perugia), sotto la guida di John Ramsay e Ian Froman. Nel corso del tempo ha inoltre arricchito le sue competenze partecipando alle masterclass di alcuni tra i più grandi maestri internazionali e nazionali della batteria, tra cui Steve Smith, Danny Gottlieb, Kim Plainfield, Gary Chaffee, Lele Melotti, Ellade Bandini, Gavin Harrison e Christian Meyer. Nel corso di una carriera eclettica e trasversale, Massimo Rosari ha calcato i palchi di prestigiosi festival e manifestazioni di grande rilievo, tra cui il P.I.M. (Premio Italiano della Musica), lo storico Concerto del Primo Maggio a Roma, il Premio Recanati, il Festival di Viña del Mar, Yes for Europe, l'Eddie Lang Jazz Festival e l'Alburni Jazz Festival. Parallelamente, ha maturato un'importante presenza nei media italiani, esibendosi all'interno di celebri trasmissioni televisive — come Un disco per l'estate, Superclassifica Show, Night Express, Festivalbar, Roxy Bar, Tarstatta e produzioni Tele+ — e partecipando a rilevanti format radiofonici per emittenti quali Radio Deejay, Radio Dimensione Suono e Radio 105 Network.